Direction : Catherine Simonpietri

Cet ensemble vocal encore jeune mais déjà reconnu pour la virtuosité de ses performances, son sens
de l’exigence et son goût du risque.

Les chanteurs qui le composent – dans une géométrie variable – sont des solistes professionnels. Si leur parcours artistique croise la scène lyrique, la musique baroque ou contemporaine, le théâtre et la danse, tous ont choisi de servir et de partager avec passion un large panorama de l’art vocal polyphonique d’aujourd’hui. La qualité vocale et la dimension artistique de chacun d’entre eux, le travail de précision qu’ils mènent sous la baguette exigeante et généreuse de Catherine Simonpietri, leur engagement fidèle au sein de Sequenza 9.3 ont contribué à donner aux interprétations de cet
ensemble le relief, la finesse qui ont séduit de nombreux compositeurs tels que Edith Canat de Chizy, Thierry Escaich, Philippe Fénelon, Fred Frith, György Kurtag, …

Le parcours artistique de Sequenza 9.3 se décline sur quatre lignes de force :
1. Redécouverte du répertoire vocal du 20ème siècle
2. Dialogue et création et avec les compositeurs d’aujourd’hui
3. Exploration de l’écriture vocale des organistes
4. Rencontre et partage avec d’autres expressions du spectacle vivant : danse, cinéma, jazz, rock, opéra, flamenco, …

1. Redécouverte du répertoire vocal du 20ème siècle
Le 20ème siècle est une époque troublée où tout se désagrège et se reconstruit à la fois. Certains créateurs rompent alors plus ou moins délibérément avec la perspective historique de la continuité. Dans ce climat d’effervescence et de conflits s’est construit la presque totalité de la culture et de l’art du 20ème siècle. On entre alors dans un tourbillon d’innovations perpétuelles. Cette frénésie créatrice, le plus souvent, n’a laissé à l’oeuvre que le temps d’être pensée, travaillée, exécutée une seule fois, pour un public de spécialistes, avant d’être rejouée de rares fois, à de rares occasions, avant d’être oubliée. Comme si sa seule création justifiait le fait d’avoir été composée.
Dans cette optique, Sequenza 9.3 choisit d’élaborer un travail qui rend compte du mouvement et des directions parfois contradictoires, divisant l’art en de nombreux courants éphémères. Cela donne à son projet une multiplication d’esthétiques et de styles. La politique de création des ensembles vocaux de cette époque (ORTF, Marcel Couraud, Groupe Vocal de France, … ) a donné lieu à des créations d’oeuvres, que Sequenza 9.3 redécouvre, remet à l’honneur et enregistre.

2. Dialogue et création avec les compositeurs d’aujourd’hui
On ne peut connaître le langage ni la pensée d’un compositeur le temps de l’unique exécution
d’une oeuvre.
Pour cette raison, le travail que Sequenza 9.3 a entrepris avec des compositeurs depuis plusieurs années lui permet de comprendre leur langage, de s’approprier leur esthétique (Thierry Escaich, Edith Canat de Chizy, etc.)

3. Exploration de l’écriture vocale des organistes
Sequenza 9.3 porte un intérêt tout particulier à ces musiciens à la fois organistes, improvisateurs,compositeurs et pédagogues. Par leur maîtrise de l’orgue, instrument aux possibilités infinies, ils laissent des oeuvres vocales à l’écriture d’une richesse exacerbée, utilisant tout le panel de la spécificité organistique : improvisation, grande sensibilité contrapunctique, harmonique, rythmique et timbrique. Sequenza 9.3 commande ainsi des oeuvres pour a cappella à différents organistes héritiers de la grande tradition française : Thierry Escaich, Valéry Aubertin, Eric Lebrun,
Pierre-Adrien Charpy, Vincent Paulet, Naji Hakim, …

4. Rencontre et partage avec d’autres expressions du spectacle vivant
Sequenza 9.3 aime privilégier les aventures lui faisant croiser des cultures, des approches, et des arts différents. Pour élargir son horizon artistique, il profite de ces rencontres, au travers du mélange des genres musicaux et des enrichissements réciproques qui en émanent.

Sequenza 9.3 a déjà collaboré avec le cinéma (“Les Sentiments” de Noémie Lvovsky), le jazz (Denis Badaud, Laurent Cugny…), le rock (Fred Frith), le flamenco (Enrique Morente), l’opéra (Marc-Olivier Dupin), la danse (Blanca Li), …

©Willy Vainqueur

Catherine Simonpietri
Née en 1969, Catherine Simonpietri obtient à l’age de vingt ans son Certificat d’Aptitude (C.A.) de Formation Musicale. Passionnée par la direction de choeur, elle suit l’enseignement de Pierre Cao au Conservatoire Royal du Grand Duché de Luxembourg où elle obtient le Premier Prix de direction chorale, puis à l’Ecole Internationale de Chant choral de Namur en Belgique d’où elle sort avec un Premier Prix à l’unanimité. En France, elle obtient le C.A. de Direction de Choeur tout en continuant à se perfectionner auprès de Frieder Bernius, chef du Kammerchor et du Barockorchester de Stuttgart. Elle participe également à de nombreuses master classes de direction avec John Poole, Erik Ericsson, Hans Michael Beuerle et Michel Corboz…
Passionnée par la création artistique contemporaine, elle crée en 1998 l’ensemble vocal professionnel Sequenza 9.3 avec lequel elle développe une politique musicale exigeante et ouverte sur les différentes esthétiques du 20ème siècle.
Chargée de cours au C.N.S.M.D.P., elle y dirige depuis 2002 de nombreuses productions (J.S. Bach, G.F.Haendel, I. Stravinsky…). Elle est également professeur de direction de choeur au C.N.R. d’Aubervilliers/La Courneuve.
Depuis 2006, elle est directrice de collection aux Editions Billaudot.


La Fondation France Télécom soutient Sequenza 9.3 pour la création de Corazon loco.

Sequenza 9.3 est soutenu financièrement par le Conseil général de Seine-Saint-Denis et est accueilli en résidence à Pantin.
Sequenza 9.3 reçoit le soutien de la Sacem et de Musique Nouvelle en Liberté.